Арес», визуальное и звуковое впечатление, заслуживающее большого экрана, но не способное выйти за рамки клише.

Я видел это в кино Трон: Аресраспространяемого Forum Film Румыния, и я покинули кинотеатр со смешанными чувствами: с одной стороны, очарованные визуальным и звуковым зрелищем, с другой стороны, осознавая, что история не вышла за рамки предсказуемого сценария. Это тот тип фильма, который дает вам все, что вы ожидаете от крупномасштабного научно-фантастического производства — цифровые миры, захватывающие эффекты, загадочные персонажи — но не может привнести ту дозу оригинальности, которая сделала бы его запоминающимся за пределами изображения.

Режиссер Йоахим Реннинг. Трон: Арес в нем снимались Джаред Лето, Грета Ли, Эван Питерс, Джоди Тернер-Смит и Джефф Бриджес, который играет эпизодическую роль Кевина Флинна. Продолжение Вселенной началось в 1982 году с Трон и возобновился в 2010 году с Трон: НаследиеНовый фильм пытается выдвинуть на первый план дилеммы, касающиеся взаимоотношений человека и технологий, искусственного интеллекта и все более хрупкой границы между реальным и цифровым.

Визуальное и звуковое шоу – неоспоримая сильная сторона

Как бы вы ни хотели проанализировать фильм через призму повествования или послания, правда в том, что Трон: Арес дух захватывает, особенно от изображения. Каждый кадр тщательно продуман: контрасты между холодным синим цифровой сети и насыщенным красным миром Ареса создают гипнотическую эстетику. Декорации, костюмы и дизайн транспортных средств — визуальное удовольствие — изысканное, геометрическое, иногда почти абстрактное.

Это фильм, который нужно смотреть на большом экране, в идеале в кинотеатре IMAX. Звуковой опыт усиливает это погружение: звуковые эффекты окутывают вас, а музыка Трента Резнора и Аттикуса Росса (известных своим интенсивным атмосферным сотрудничеством) является вдохновенным продолжением наследия Daft Punk в Трон: Наследие. Звук имеет физическую глубину, почти осязаемую, а ритмичный пульс саундтрека передает ощущение, что вы оказались в ловушке внутри системы передачи данных о дыхании.

Для меня именно моменты действия — сражения между программами, гонки «Световых циклов», столкновения энергий — вызывали у меня ощущение настоящего зрелища. Может быть, в повествовании и обморок, но визуальная составляющая все компенсирует. В некотором смысле, Трон: Арес это ближе к кинематографической поэме о цифровых технологиях, чем к классическому боевику.

Сюжет и персонажи: между символом и предсказуемостью

Однако под этой эффектной обложкой скрывается довольно знакомая история. Программа Ares, созданная Джулианом Диллинджером (которого играет Эван Питерс), представляет собой первую цифровую конструкцию, предназначенную для взаимодействия с реальным миром. Идея, увлекательная в теории, трактуется традиционно: Арес развивается из простого инструмента в сознательную сущность, способную на эмоции, бунт и размышления. Тема «творения вне контроля творца» — старая, еще с Франкенштейн до Бывшая машинаи фильм подходит к этому с большим количеством визуальных амбиций, но со слишком малой повествовательной глубиной.

Джаред Лето демонстрирует сдержанную, иногда отстраненную игру, подобающую персонажу, который не является ни человеком, ни машиной. Грета Ли в роли Евы Ким — генерального директора ENCOM — привносит солидное человеческое присутствие, балансируя идеальную цифровую холодность Ареса с человеческой хрупкостью и нравственностью. Джефф Бриджес в своем кратком появлении вызывает у поклонников старых фильмов момент ностальгии, но также и тематический якорь: он является воплощением творца, потерявшего контроль над собственным изобретением.

Главной проблемой остается сценарий. Диалоги часто бывают жесткими, а моменты самоанализа теряются во взрыве визуальных эффектов. Здесь отсутствует риск, словно фильм построен по уже проверенному рецепту: цифровой герой, конфликт с системой, финальное противостояние, урок человечности.

Трон: Арес и размышления об искусственном интеллекте

Тем не менее, вы не можете игнорировать центральную тему: Трон: Арес говорит об искусственном интеллекте в тот исторический момент, когда эта тема актуальна как никогда. Фильм поднимает вопросы о том, что значит быть сознательным, об этике создания автономных систем и о последствиях тотальной связи человека и машины.

Арес становится метафорой современного ИИ — программы, которая учится, адаптируется и в конечном итоге выходит из-под контроля своего создателя. В фильме, хотя и робко, исследуется человеческий страх и восхищение собственным творением: желание преодолеть биологические ограничения и страх быть замененным собственной технологией.

Хотя фильм не заходит слишком далеко в развитии этих тем, они остаются содержательными и придают эмоциональную последовательность шоу, в котором в остальном преобладают эффекты. Реннинг тонко предполагает, что будущее человечества будет связано не с битвой человека и машины, а с умением сосуществовать между ними.

Итог: цифровая красота, неполные человеческие эмоции

Трон: Арес этот фильм нужно смотреть ради того, что он дает, а не ради того, что обещает. Это незабываемый аудиовизуальный опыт, впечатляющая технологическая демонстрация и поверхностное, но необходимое размышление о цифровой эпохе, в которой мы живем. Ему не удается достичь идеального баланса между зрелищностью и глубиной, но есть моменты, когда магия кино кажется настоящей.

Если вы любите фильмы, которые выглядят безупречно, с инновационным визуальным оформлением и звуком, который дрожит у вас в груди, Трон: Арес Однако, если вы ищете историю, которая вас удивит, или послание, которое будет следовать за вами еще долго после просмотра, у вас может сложиться впечатление, что вы увидели идеальный мир… но пустой внутри.

Тем не менее, этот фильм по-прежнему стоит того, чтобы его посмотреть — путешествие в сердце технологий, где сияние неона скрывает знакомую истину: даже в цифровом мире человек остается самой непредсказуемой частью системы.