Гильермо дель Торо превращает фильм «Франкенштейн» в историю о человечестве и хрупкости. Почему режиссер отказывается от искусственного интеллекта
Новая адаптация знаменитого романа «Франкенштейн», подписанный Мэри Шелли, имеет личный отпечаток мексиканского режиссера Гильермо дель Торо, который решил преодолеть репутацию своего хозяина и создать историю о красоте, чувствительности и глубокой потребности в любви. Фильм, представленный впервые на Венецианском кинофестивале, выводит на передний план другое существо от классических интерпретаций, которое больше не определяется только страхом и чудовищем, а желанием быть принятым.
Дель Торо, известный своими фильмами, такими как «Лабиринт Пан» или «Форма воды», написал свой собственный сценарий и направил историю доктора Виктора Франкенштейна (которого играет Оскар Исаак), высокомерного ученого, которому удается отдать жизнь человеческим фрагментам. Гигант, которого играет Джейкоб Элорди, не классический монстр, а нежное и уязвимое существо, который ищет свое место в враждебном мире.
«Страх естественной глупости, а не искусственный интеллект»
Согласно разнообразию, одним из заявлений, которые привлекли внимание к Венеции, было то, как Дель Торо говорил о текущих темах, связанных с технологиями и страхом. Режиссер подчеркнул, что он не боится искусственного интеллекта, а скорее то, что он назвал «естественным, гораздо более распространенным». Благодаря этому утверждению Дель Торо сослался на тот факт, что истинные опасности возникают из -за решений людей, отсутствия сочувствия и злоупотребления властью.
Хотя его фильм достигает темы оскорбительного использования современных технологий, режиссер настаивал на том, что реакция на эпоху, полную страха, манипуляции и запугивания, может быть только искусством и любовью. Вместо того, чтобы создавать традиционный ужас, с акцентами, предназначенными для того, чтобы вызвать только ужас, он решил построить метафору о человечестве и хрупкости, которая делает нас всех уязвимыми.
Это видение также связано с тем, как Мэри Шелли написала оригинальный «Франкенштейн» в 1818 году, подчеркивая не только научное измерение истории, но и на моральные дилеммы и страдания существа, которое не находит его место. Дель Торо признал, что его мечта о показателе этой истории датируется детством и что он хотел передать философию и эмоции классического текста, а не использовать свою ужасную сторону.
Производство, преданная эмоциям, а не спецэффекты
Другим аспектом, который отличает эту адаптацию от многих современных постановок, является выбор Del Toro, чтобы избежать спецэффектов, полученных на компьютере. Вместо этого режиссер построил реальные, массовые, роскошные украшения, которые позволили актерам интенсивно жить опытом сцен. Распространение включает в себя важные имена, такие как Кристоф Вальц, Миа Гот и Феликс Каммерер, и подлинная атмосфера была оценена как публикой, так и критиками.
Кристоф Вальц удивил аудиторию шуткой о последствиях CGI, сказав, что «CGI — это пропал без вести», вытаскивая смех и аплодисменты. Сам Дель Торо объяснил, что актеры реагируют по -разному, когда они находятся в реальном пространстве, окруженные осязаемыми украшениями, по сравнению со временем, когда они играют на зеленом экране. Этот художественный вариант связан с желанием режиссера сыграть красоту и эмоции истории, а не только визуальной сенсацией.
Наконец, Гильермо дель Торо ясно сказал, что не хочет делать типичный ужас. В его видении красота такого фильма заключается в способности отражать истинное лицо человечества. И это лицо не является чудовищным, но из -за отсутствия понимания и сострадания, которые люди иногда проявляются от разных.
Таким образом, «Франкенштейн» становится в версии Дель Торо, не только классической переосмысленной историей, но и уроком о сочувствии, страхе и любви. В эпоху, в которой преобладают дискуссии об искусственных технологиях и интеллекте, режиссеру удается поставить гораздо более глубокий вопрос впереди: насколько подготовлено человечество к своим собственным слабостям?
