ИНТЕРВЬЮ с Андреем Георгием — Как рождались «Альцы» в кампании «Подари жизнь», связь с искусственным интеллектом

Искусственный интеллект всего за несколько лет стал незаменимым инструментом в индустрии видеопроизводства, радикально изменив способы разработки и реализации визуальных проектов.

Для некоторых авторов внедрение этих технологий было естественным; для других это был вызов, окрашенный скептицизмом.

В случае с Андреем Георге, режиссером и создателем кампании «Подари жизнь», ИИ постепенно превратился из простого технического эксперимента в важную часть его творческого процесса.

Он описывает переход как неизбежную эволюцию: от обычных инструментов вроде «очистки звука» к продвинутым платформам для визуальной генерации — все начало интегрироваться в его рабочий процесс, даже не осознавая этого.

Ключевым моментом для него стал не технический, а скорее эмоциональный. Хотя он постоянно смотрел материалы, созданные искусственным интеллектом, у него сложилось впечатление, что все, что появляется в Интернете, основано на визуальном зрелище без содержания.

Проект «Альцы» первым показал ему, что технологии могут способствовать созданию чувствительной истории, а не просто демонстрации цифровой мощи.

Если вы хотите узнать больше о том, как технологии сочетаются с эмоциями, мы приглашаем вас прочитать больше в интервью, которое Андрей дал Playtech, в строках ниже.

ИНТЕРВЬЮ с Андреем Георге — Об ИИ: «В нашей отрасли этого не избежать»

Юлия Кельт (Playtech): Как вы пришли к работе в сфере видеопроизводства с использованием ИИ и что вас привлекло в этой технологии?

Андрей Георге: На данный момент искусственный интеллект значит очень многое: от очистки звука в Adobe до ChatGPT и Kling. Они постепенно проникли мне в душу, и теперь я чувствую, что без них я не смог бы быть таким конкурентоспособным и творческим. Есть некоторые инструменты, и я еще несколько раз вернусь к этой идее. В нашей индустрии их уже невозможно обойти, это все равно, что пытаться продолжать редактировать фильмы, пытаясь обойти Adobe или Final Cut. Просто изменения и технологический прогресс гораздо значительнее и в более общем смысле.

Юлия Кельт (Playtech): Каков был первый момент, когда вы почувствовали, что хотите поставить ИИ на службу деликатной истории?

Андрей Георге: Честно говоря, до Альцы я еще не думал, что это возможно. Я много смотрел, сохранял и экспериментировал с видеороликами ИИ, но все ссылки в социальных сетях указывали на визуальную зацепку. Что-то очень крутое, динамичное, но без эмоциональной подложки. Динамичность ради динамики. И здесь было пусто. Даже то, что Coca-Cola сделала в 2024 году (когда мы пришли к Altsy, представляло собой самое эмоциональное повествование, созданное с помощью ИИ), казалось вызывающим страх. Сейчас, в 2025 году, они продолжили работу с ИИ, и стало лучше, такое ощущение, что ИИ научился немного большему.

С другой стороны, я чувствовал, что это возможно, но казалось, что это требует много работы. Люди из RAW (Robots-at-Work) убедили меня, что у них есть необходимая преданность делу и ноу-хау, чтобы перенести этот проект в ту эмоциональную область, которую я себе представлял.

Юлия Кельт (Playtech): Как вы попали в проект «Подари жизнь» и каково было первоначальное задание?

Андрей Георге: Изначально Михай Гонгу (креативный директор) пригласил меня в проект в качестве режиссёра. Идея уже была достаточно четко обозначена, мы знали, что нужен вымышленный персонаж, будь то анимационный или кукольный. В поисках производственных решений Михай спросил меня, не хочу ли я тоже попробовать искусственный интеллект. А затем, после некоторых обсуждений, мы поняли, что это жизнеспособная альтернатива, что технология существует и что это может стать приключением, из которого мы все можем чему-то научиться. Я не принимал решения, пока не убедился, что в конце этого процесса мы получим 100% достоверный результат. Я хотел, чтобы люди делились проектом не потому, что он создан с помощью ИИ, а ради истории, ради идеи. Я думаю, что это и происходит.

ИНТЕРВЬЮ с Андреем Георгием – Фото: Андрей Георге

ИНТЕРВЬЮ с Андреем Георге — «Я думаю, что тенденция именно к медленному рассказыванию историй, люди ищут более медленный темп и больше содержания в том, что они видят»

Юлия Кельт (Playtech): Почему в эпоху скорости вы выбрали медленный кинематографический темп?

Андрей Георге: Мне кажется, эмоциональная история нуждается в кинематографическом ритме. Обычно вы идете в динамичную зону, если хотите что-то скрыть, если у вас недостаточно сильная идея или если сама идея/бренд требует динамизма. Но в данном случае это было не так: эмоции, которые я хотел вызвать, нуждались в передышке, а идея была достаточно сильной, чтобы ее можно было определить в более медленном темпе.

А вот что касается эпохи скорости – и тут подвох. Потому что инструменты искусственного интеллекта позволяют нам творить быстрее, а рынок переполнен идеями и видео. Я думаю, что тенденция именно к медленному рассказыванию историй, люди ищут более медленный темп и больше содержания в том, что они видят. На Западе проводятся длительные кампании, многие из которых одноразовые, с определенным эстетическим минимализмом. Потому что это роскошь — вырезать таким образом место в своей ленте в социальных сетях.

Юлия Кельт (Playtech): Как появился дизайн «Альцы» и что вы хотели в нем выразить?

Андрей Георге: Что сделало этот проект особенным и что помогло ему, так это то, что он работал крупным планом, имитируя процесс подготовки к съемкам обычно снятого рекламного ролика.

«Альцы» начали формироваться прямо с брифа, начиная с Михая. Потом, когда я переписал историю более кинематографично, я тоже начал понимать, что нам нужно от Альцев. Потребности во внешнем виде, такие как костюм мастера или его способность быть меньше или больше в зависимости от ситуации. Затем последовала потребность в выразительности, где мы все обсуждали различные элементы: глаза, брови, усики; даже прошел фазу робота, похожего на Wall-E — это подходило под фразу «Разгадай Альцы». Технические потребности были связаны с созданием искусственного интеллекта, где RAW имел очень хорошие технические возможности (представьте себе, что в каждом кадре нужно создавать определенный вид меха). После того, как мы определили это внутри себя, RAW внес некоторые изменения и симуляции. Они дошли до Dăruiişte Viaă, который также принес предложения, чтобы мы могли приблизить его к бренду.

Юлия Кельт (Playtech): Почему формат 4:3 и что он меняет в восприятии сюжета?

Андрей Георге: Формат 4:3 — формат повествования в этот период. Точно так же, как анаморфотный был несколько лет назад. Поскольку средства массовой информации переполнены форматами 16/9 и более, когда вы предлагаете нетипичный формат, это сигнализирует зрителю, что он собирается увидеть что-то особенное. Он устанавливает вам состояние из первого кадра. Это кинематографическое ощущение, вероятно, также связано с определенной аналоговой ностальгией. Кроме того, гораздо проще сократить формат 4:3 до формата 9/16, адаптированного для социальных сетей.

Юлия Кельт (Playtech): Сколько времени заняла концепция, раскадровка, визуальные тесты и первые поколения?

Андрей Георге: Подготовительная часть заняла около двух месяцев, включая переписывание сценария, прошедшее несколько этапов.

Юлия Кельт (Playtech): Что было самым сложным с технической точки зрения в рекламе с использованием ИИ?

Андрей Георге: С моей точки зрения, с точки зрения режиссера, давайте сохраним определенную творческую линию в трактовке. Одно дело, когда ты на съемочной площадке, у тебя есть съемочный день, ты все готовишь и точно контролируешь каждый кадр, другое дело, когда ты генерируешь образы.

Очень легко потерять контроль и отклониться от первоначально заданного направления. Прежде всего через призму того, что он предлагает вам множество альтернатив. Во-вторых, поскольку технология не очень развита, она не может сделать все, и тогда приходится искать обходные пути.

ИНТЕРВЬЮ с Андреем Георгием – Фото: Андрей Георге

ИНТЕРВЬЮ с Андреем Георге — «В творчестве ограничения всегда открывают новые возможности»

Юлия Кельт (Playtech): Как вам удалось откалибровать эмоции, не драматизируя их, особенно в сценах с ребенком?

Андрей Георге: Я работал с традиционными инструментами кинематографии, а не с искусственным интеллектом. Это процесс, приближенный к рекламному ролику, где у вас есть всего 30-45 секунд, чтобы рассказать историю или передать эмоцию, а затем вы используете не только актера, но и музыку, ритм, монтаж, блокировку и т. д. Так и здесь: в вашем распоряжении те же инструменты, чтобы контролировать эмоцию, чтобы добиться крещендо и поддержать историю.

При монтаже я прошел несколько итераций и чувствовалось, например, когда в начале было слишком много эмоций, потому что они не держали до конца или кульминация была не такой сильной.

Юлия Кельт (Playtech): ИИ расширил возможности или принёс новые ограничения?

Андрей Георге: В творчестве ограничения всегда открывают новые возможности. Каким-то образом в данном случае оба варианта действительны. Вы делаете что-то быстрее, лучше, больше, но вы не делаете это одинаково – вы делаете это обходными путями.

В традиционной съемке могу сказать, что не оставляю права на ошибку. На съемочной площадке все происходит именно так, как я себе представляю и как объясняю на стадии подготовки к съемкам. С ИИ все не так: вы попадаете туда, куда представляете, но вам нужно оставить место для игры.

Это не хорошо и не плохо, это просто другое. Мы адаптируемся.

Юлия Кельт (Playtech): Какие инструменты и технологии искусственного интеллекта вы использовали и как интегрировали их в рабочий процесс?

Андрей Георге: Что касается меня как режиссера, я часто использовал ChatGPT, чтобы переписать сценарий. Именно потому, что я прошел через множество вариаций, длин, последовательностей и ситуаций, мне очень помогло наличие «кого-то», у кого можно было бы попросить идеи или оттолкнуться от них. Чтобы быстро проверить, как работают определенные последовательности.

Раньше я использовал Artlist, чтобы создать голос из анимации. Но помимо этого, творческий процесс на этапе подготовки к съемкам был вполне традиционным, включая локацию больницы с аниматиком, в котором мы определяли углы и направления, из которых позже были созданы изображения.

Тогда за генерацию AI-кадров полную ответственность несли люди из RAW. Здесь это был процесс взад и вперед для каждого кадра, пока мы все не были удовлетворены.

Юлия Кельт (Playtech): Вы стремились к тому, чтобы люди замечали детали или просто чувствовали их?

Андрей Георге: Просто почувствуйте их. Например, Альци все время идет налево, пока не найдет лампочку, а затем сразу после того, как найдет решение. Когда он уходит налево, я думаю, нам свойственно чувствовать, что он не совсем на высоте, а когда он уходит направо, мы чувствуем, что он на положительном пути.

Юлия Кельт (Playtech): Как вы видите роль искусственного интеллекта в производстве социального видео?

Андрей Георге: Я думаю, что ИИ — это набор инструментов, с которыми мы работаем, независимо от темы, которой занимаемся. Я не думаю, что это можно как-то обойти, теперь это часть инструментов, которые мы используем, чтобы рассказать историю. Это может быть камера, голос, программа монтажа, сценарист или вся ваша команда.

Юлия Кельт (Playtech): Что вас ждет дальше после этой кампании?

Андрей Георге: Большинство проектов, над которыми я сейчас работаю, так или иначе имеют компонент ИИ. Я пытаюсь навязать более четкий рабочий процесс. Посты в социальных сетях, связанные с ИИ, вводят в заблуждение и создают впечатление, что все очень просто и что ИИ подает вам на подносе то, что вы хотите. Это неправда – это большой труд и длительная подготовка, чтобы получить желаемый результат.