Интервью с Еленой Стэном, адвокатом по технологиям, о том, как искусственный интеллект переписывает правила музыки, авторских прав и этики

Искусственный интеллект принципиально меняет правила музыки, принося как с возможностями, так и проблемами. С одной стороны, алгоритмы могут составлять оригинальные произведения, смешивать звуки и имитировать различные музыкальные стили, открывая новые творческие возможности для художников и продюсеров. С другой стороны, существуют проблемы, связанные с авторским правом и этикой: кому принадлежит собственность на творении, создаваемом ИИ, и как нарисовать границу между вдохновением и копированием? В то же время дискуссии об подлинности и человеческой роли в искусстве становятся все более и более интенсивными, потому что технология поднимает вопросы о том, что означает творчество и кто имеет право быть признанным автором.

Елена Стэн является одним из самых ценных технологических юристов в Румынии, с более чем 12 -летним опытом интеллектуальной собственности, защиты данных и творческих индустрии. Он консультировал бренды, художники и игровые студии и признан за участие в юридических технологических проектах и ​​правилах искусственного интеллекта.

В этом году в Maving the Music Business (MMB) — конференции, которая празднует 10 лет в сентябре и которая объединяет артистов, профессионалов и лидеров из музыкальной индустрии — будет ли Елена смягчать панель «У вас есть музыка: где мы нарисуем этическую границу?». Субъекты горячие: алгоритмы, которые могут составлять музыку или голоса клонов, дилеммы об авторском праве, риски для личных данных и проблемы, которые новый акт поднимает для отрасли. До обсуждения на сцене я говорил с Еленой о самых насущных юридических вопросах, а также о том, как художники могут защитить себя в эпоху, в которой технология переосмысливает творчество.

PlayTech: Елена, на панели «У вас есть музыка: где мы рисуем этическую границу?», Вы будете рассмотреть чрезвычайно текущие темы. Как вы думаете, что является самой неотложной юридической проблемой, поднятой появлением алгоритмов, которые могут составлять музыку или голоса клонов?

Елена: В настоящее время основной проблемой является отсутствие четкого механизма для определения происхождения творения, полученного ИИ. Алгоритмы могут составлять музыку или голоса клонов, начиная с огромных баз данных, и если исходные материалы включают защищенные работы, могут быть легко достигнуты нарушения авторского права. В зависимости от случая у вас есть закон и законодательство об авторском праве, проблема является как законной, так и технической — мы должны знать «что вошло» в ИИ, чтобы оценить, что выходит.

Другим критическим компонентом является защита личных данных, используемых при обучении модели. Если ИИ был обучен реальными голосами художников (или вокальных данных, которые позволяют людям идентифицировать), риски могут возникнуть на основе несанкционированной обработки биометрических данных GDPR. Музыка, полученная с помощью ИИ, должна уважать закон об авторском праве, ACT и GDPR, и необходима прослеживаемость данных и творческого процесса.

Playtech: На ваш взгляд, где заканчивается художественное вдохновение и где плагиат начинается, когда произведение генерируется искусственным интеллектом?

Елена: Художественное вдохновение — это творческий процесс, который включает в себя глубокую трансформацию влияний. Плагиат возникает, когда первоначальная сущность или структура произведения принимаются в реконструкции, без разрешения или кредита. С помощью ИИ граница становится неясной, потому что алгоритм может создавать «новые работы», которые воспроизводят закономерности, тона или узнаваемые мелодические линии из охраняемых работ. Подсказка (начальный текст, приведенный из), чрезвычайно актуальна. В спорах о плагиате суды анализируют подсказку — потому что это может показать намерение, конкретные влияния, значительные сходства. Следовательно, подсказка становится важной в разграничении между вдохновением и существенным поглощением существующей работы.

Фото: Освоение музыкального бизнеса/Anca Coleasa

PlayTech: Многие артисты боятся «украсть» их стиль или голос. В Румынии и на европейском уровне в настоящее время на европейском уровне достаточно ясны юридические рамки, чтобы защитить вас?

Елена: В Румынии и ЕС еще нет конкретного регулирования защиты «стиля» или «голоса» как такового, но связанные с ними права исполнителей, защиту изображения и законодательство от несправедливой конкуренции могут быть вызваны. У вас есть документ, вводит обязательства по прозрачности и оценке рисков для основных моделей воздействия, но поначалу конкретное применение в музыке.

Европейский союз уже имеет общую структуру по ACT, но на национальном уровне все еще есть четкие правила, посвященные использованию музыки. В судебном процессе закон №. 8/1996 в отношении авторских прав, и демонстрация плагиата проводится с помощью технической экспертизы. Кроме того, художники также могут прибегнуть к защите, предлагаемой регистрацией звуковых брендов, что позволяет защитить отдельную мелодичную линию, представленную на портативной.

PlayTech: Если алгоритм составляет совершенно новую пьесу, которому принадлежит авторское право: программист, художник, который его использует, производственный дом или сам ИИ?

Елена: В настоящее время европейское законодательство признает качество автора только для естественных людей. Таким образом, если у вас есть пьеса, права принадлежат не ИИ, а тому, кто сделал творческий вклад и принял художественные решения-в любое время программиста, художника или производственного дома. Здесь это актуально, и договорная структура, внедренная между этими вовлеченными.

PlayTech: в сценарии, в котором вы создаете произведение, основанное на существующих работах, но переосмыслить их, насколько сложно быть законным, чтобы нарушать авторские права?

Елена: Основной трудности является доступ к ИИ «Журнала», то есть историку обучения и поколения. Не зная точно, какие работы использовались в качестве источника, трудно продемонстрировать прямое соединение. Технически вам необходимо специализироваться на обнаружении музыкальных сходств, способных анализировать миллионы фрагментов и выявлять отцовство.

Фото: Освоение музыкального бизнеса/Anca Coleasa

PlayTech: музыкальная индустрия пережила волны технологических изменений (винил, коробка, CD, потоковая передача). Что делает явление по -разному и сложнее с юридической и этической точки зрения?

Елена: Винил, CD и потоковая передача изменили режим распределения. Вы изменили бы творческий процесс и поднимали вопросы об авто, подлинности и культурной ценности. Это изменение парадигмы, а не только технология.

PlayTech: Как вы видите ответственность производственных домов при запуске музыки, созданной ИИ? Должны ли явные упоминания общественности?

Елена: Производственные дома должны реализовать внутренние процедуры для проверки источника материалов, генерируемых ИИ, и информировать общественность, когда контент является частичным или полностью созданным ИИ. Согласно Закону, использование генераторов контента находится в категории «ограниченное значение» и включает в себя обязательство прозрачности — должно быть упоминание относительно генерации содержания ИИ.

PlayTech: Вы также можете использоваться в качестве творческого инструмента в сотрудничестве с артистами, а не только как уникальный «автор». Какие хорошие юридические методы вы рекомендуете, чтобы это сотрудничество было безопасным и правильным?

Елена: Чтобы использование творческого инструмента был сбалансирован и безопасен, сотрудничество с художниками должно регулироваться контрактами, которые четко устанавливают права на использование и метод вознаграждения. В то же время прозрачность в отношении источника материалов и разграничение детали, генерируемой ИИ, а также техническая проверка содержания необходима, чтобы избежать несанкционированного использования защищенных работ. В поддержку этого процесса уже существуют специализированные решения для обнаружения музыкального плагиата, такого как Mippia, Mira или Melodysim, которые могут быть интегрированы в рабочий процесс производственных домов.

PlayTech: в Румынии, но также в ЕС обсуждаются правила для ИИ. Как вы думаете, будущие законы удастся не отставать от скорости инноваций в музыке?

Елена: Законодательство пытается не отставать, но ускоряйте, что вы превышаете законодательный ритм. У вас есть акт, это важный шаг, но вы должны быть завершены с помощью вторичного законодательства, особенно в творческих индустриях, где технологические инновации могут изменить правила в одночасье.

Фото: Освоение музыкального бизнеса/Anca Coleasa

Playtech: Если бы у вас было сообщение для художников, присутствующих в MMB 2025, связано с их правами, какой бы самый важный совет вы бы дали?

Елена: Используйте в качестве инструмента, а не как заменитель вашего творчества. Документируйте и защищайте свою работу, договоритесь о четких контрактах и ​​участвуйте в дискуссии о том, как вы хотите будущее музыки в ИИ.

Вопросы, которые вы поднимаете, не имеют простых ответов, но именно здесь есть вероятность музыкальной индустрии: определить их правила и превратить технологии в партнера, а не угроза. Дискуссия от MMB не закрывает предмет, но открывает необходимый диалог — о мужестве, ответственности и будущем музыки, которые артисты могут моделировать прямо сейчас.

Билеты на три дня конференции все еще найдены на www.iabilet.ro/bilete-mastering-the-music-business-2025-edition-angiversary-10-101254/