Музыка, созданная с помощью искусственного интеллекта, производит фурор во всем мире в чартах Billboard и Spotify. Еще одна отрасль находится под угрозой со стороны ИИ

В то время как музыкальная индустрия все еще борется за авторские права и потоковую передачу, на сцену уже вышел новый актер, которого больше нельзя игнорировать: песни, сочиненные и исполненные полностью искусственным интеллектом. Это уже не просто экспериментальные видеоролики на YouTube, это песни, которые поднимаются в официальных чартах, напрямую конкурируют с признанными исполнителями и приносят реальные деньги своим теневым создателям.

Всего за несколько дней три трека, созданных искусственным интеллектом, одновременно возглавили чарты: «Walk My Walk» и «Livin’ on Borrowed Time» виртуального проекта Breaking Rust доминировали в чарте Spotify «Viral 50» в США, а трек голландского центра по борьбе с убежищем «We Say No, No, No to an Asylum Center» поднялся на первое место в глобальной версии того же чарта, а затем внезапно исчез с платформ.

Параллельно с этим «Walk My Walk» занял первое место в чарте Billboard «Country Digital Song Sales» — официальном рейтинге, основанном на продажах и цифровых загрузках, опередив некоторые громкие имена в американской кантри-музыке. На данный момент мы говорим о нишевой диаграмме, но суть ясна: на уровне коммерческого воздействия аудитория больше не различает человеческий голос и синтетический персонаж, созданный с помощью алгоритмов.

Создатели этих проектов позиционируют себя как независимые продюсеры, использующие ИИ как инструмент самовыражения, особенно если у них нет музыкального образования. Но критики видят нечто другое: лавину дешевого «отстойного ИИ» контента, наводняющего платформы, нажимающего на одни и те же эмоциональные кнопки и поглощающего внимание слушателей в ущерб настоящим артистам.

Как музыка, созданная искусственным интеллектом, попадает на вершины чартов

Успех этих треков обусловлен не только их техническим качеством, но и огромным объемом контента, который ежедневно наводняет платформы. Недавнее исследование Deezer показывает, что каждый день загружается около 50 000 песен, полностью сгенерированных искусственным интеллектом, что составляет около 34% всех песен, отправленных на сервис. Другими словами, почти треть того, что «рождается» нового ежедневно в потоковом режиме, производится синтетически.

В том же исследовании Deezer и Ipsos опросили 9000 человек в восьми странах, могут ли они отличить музыку, созданную людьми, от музыки, созданной искусственным интеллектом. Результат настораживает исполнителей: 97% респондентов не смогли правильно различить треки, что подтверждает, что, по крайней мере на слух, нынешнее поколение аудиомоделей уже достигло уровня, который большинство слушателей считает «человечным».

Не менее важен и маршрут распространения. Большинство проектов ИИ не проходят через классические звукозаписывающие компании, а используют агрегаторы, такие как DistroKid, Amuse, LANDR или CD Baby, которые за определенную плату или процент от дохода загружают ваши треки напрямую на Spotify, YouTube Music или TikTok. Блоги, посвященные «отстойной экономике», уже рекомендуют рецепты «пассивного дохода» от кастомизированной музыки: вы выбираете модель ИИ, генерируете десятки или сотни треков в день, отправляете их через дистрибьютора и ждете, пока рекомендательные алгоритмы принесут вам хотя бы несколько тысяч прослушиваний.

В случае с Breaking Rust треки распространяются через такие сервисы, но тщательно упакованы в узнаваемую историю: цифровой ковбойский стиль, лирика об аутентичности и стойкости, современный кантри-саунд, идеально выверенный для вирусных плейлистов. Хоть за ним и нет классического исполнителя эстрады, проект уже собрал миллионы прослушиваний и миллионы слушателей ежемесячно.

Что означает взрыв синтетической музыки для людей-исполнителей

Для начинающего музыканта практически невозможно выдержать конкуренцию с 50 000 новых треков ИИ в день. Независимо от того, как сильно вы пытаетесь создать аудиторию, ваша реферальная лента наполнена постоянным потоком дешевого контента о продуктах, который «проверяет» все возможные комбинации ритма, темпа и зацепки, пока что-то не зацепит. По сути, ИИ играет в вероятностную игру в промышленных масштабах, а у вас как у артиста есть время и ресурсы для выпуска нескольких песен в год.

Кроме того, многие из этих музыкальных генераторов прошли обучение на существующем каталоге исполнителей-людей, часто без явного согласия. Отсюда и обвинения в том, что новый «конкурент» начинает со старта с несправедливым преимуществом: копирует ваш стиль, тембр или оркестровки, не выплачивая вам гонорары и не вкладывая годы творческой работы. Не случайно крупные лейблы и артистические организации теперь требуют четких правил использования музыкального каталога в качестве набора обучающих данных.

Платформы пытаются догнать это явление. Spotify объявил в 2025 году о новых правилах против массово генерируемых «спамовых» треков, против вокальных дипфейков, имитирующих известных исполнителей, и требующих более четких обозначений для песен, в которых использовался искусственный интеллект. В то же время компания обещает работать со звукозаписывающими компаниями, чтобы лучше определить область сотрудничества «человек + искусственный интеллект» в сравнении с чисто синтетическим контентом.

Для вас, как слушателя, проблема заключается не только в «музыкальном вкусе», но и в прозрачности. Вы имеете право знать, поет ли понравившаяся вам песня человек или аватар, написан ли текст композитором или языковой моделью, принадлежит ли голос начинающему певцу или представляет собой придуманный тембр, построенный из фрагментов других голосов.

Еще одна отрасль под давлением искусственного интеллекта

Классическая модель музыкальной индустрии, основанная на артистах, продюсерах, авторах песен и лейблах, уже много лет находится под давлением из-за стриминга и низкого дохода с каждого потока. Нынешняя волна музыки, генерируемой искусственным интеллектом, усиливает новое давление: если значительная часть потребления переключается на синтетический контент, пул денег, разделяемый между людьми-исполнителями, сокращается. Каждая игра на треке Breaking Rust или другом AI-проекте — это минус-игра для кого-то в реальном мире.

В то же время существует и средний сценарий, в котором ИИ становится инструментом сотрудничества, а не его заменой. Вы можете использовать генеративные модели для быстрых демонстраций, поддержки идей или для перевода и адаптации хора для других рынков, сохраняя при этом творческий контроль и человеческую идентичность в основе проекта. Платформы, которые четко маркируют контент и исключают из рекомендаций чисто синтетические треки, имеют шанс поддержать эту золотую середину, вместо того, чтобы подталкивать рынок к «фоновой музыке», выпускаемой килограммами.

Независимо от того, в каком направлении пойдет индустрия, одно уже ясно: музыка, создаваемая искусственным интеллектом, больше не является второстепенным экспериментом, а является игроком с высокими требованиями. Если правила не будут обновлены быстро — от авторских прав и прозрачности до расчета и распределения доходов — вы рискуете оказаться в мире, где в чартах, плейлистах и ​​даже эмоциях на заднем плане вашего дня доминируют оптимизированные алгоритмами синтетики, а не художники, рассказывающие личную историю.