Самая известная танцевальная сцена в фильмах всех времен была импровизирована. Аль Пачино, чувственный танго и бессмертный «парфюм женщины»

Несколько мгновений в истории кино удается оставаться запечатленными в коллективной памяти с силой и эмоциями, которые передала знаменитая сцена танго из фильма «Парфюм» (аромат женщины, 1992). С Pacino в максимальной форме фильм быстро стал шедевром, и сцена, в которой его слепой персонаж танцует с изяществом и страстью, была антологическим, бессмертным моментом. Однако действительно удивительно, что этот легендарный танец был в значительной степени импровизирован, и детали, лежащие в основе его достижения, столь же удивительны, так впечатляют.

Захватывающая история слепого ветерана и молодого идеалиста

Запущенный в 1992 году, фильм «Парфюмный фильм» стал кульминацией в уже впечатляющей карьере Аль Пачино. Актер исполнил роль подполковника Фрэнка Слэйда, бывшего офицера американской армии, который был слепым и отозван от активной жизни, который колеблется между мизантропией, сарказмом и отчаянием.

Его жизнь получает неожиданный поворот, когда он встречает Чарли Симмса (которого играет Крис О’Доннелл), молодого студента из скромной среды, временно работавшей во время выходных в День благодарности.

Помимо первоначальной напряженности и различий характера, глубокие конфликтные отношения, но также и обучения развиваются между ними.

Слэйд, который строго спланировал достойный конец, обнаруживает в Чарли мотивацию двигаться дальше. Со своей стороны, молодой человек учится у старого ветерана, что означает честь, мужество и силу с достоинством.

Фильм имеет щедрую продолжительность 150 минут, но это настоящий актерский, режиссер и урок сценария. Это история о том, как открыть значение жизни, сказала с уточнением, эмоциями и интенсивностью. Однако из всех запоминающихся моментов один один покорил сердца всех: танцевальная сцена.

Танго, который покорил мир, был импровизированным моментом

Сцена, которая стала символом фильма, несомненно, танец танго между Фрэнком Слэйдом и прекрасной женщиной, найденной в элегантном ресторане, Донне, которую играет актриса Габриель Анвар.

В момент кажущейся спонтанности Слэйд приглашает ее танцевать, несмотря на ее слепоту и ведет ее с идеальной природой.

Публика удивлена, как слепой, вооруженный только интуицией и элегантностью, удается превратить танец в метафору риска, страсть и без взгляда.

Эта последовательность стала одной из самых известных и любимых сцен в истории фильма. Многие не знают, что танец не был полностью поставлен, как и ожидали от такой плавной и безупречно сыгранной сцены. Напротив, Аль Пачино импровизировал большую часть движений, несмотря на очевидные трудности, которые включает такой актерский акт.

Актриса Габриель Анвар, партнер по танцам, позже призналась, что она тренировалась в течение трех недель, чтобы быть уверенным, что сможет поддержать момент.

Несмотря на подготовку, работа с Пачино была не без проблем. Актер, полностью вовлеченный в свой персонаж, несколько раз наступил на него во время танца и был близок к боль. Тем не менее, Габриель не имела негодования.

В искреннем интервью он сказал: «В конце концов, мы говорим об Аль -Пасино. Я не мог жаловаться». Ее слова отражают не только глубокое уважение к актеру, но и осознание важности художественного момента, в котором она приняла участие.

Смотрите также: Он остался в школе, спал на улицах, выгнал его из кино и стал родителем в 83 года. Бурная жизнь великого актера Пачино

Хорошо ослабленный Оскар для легендарного выступления

Роль Фрэнка Слэйда принесла первый и единственный карьерный Оскар Аль Пачино после многочисленных предыдущих номинаций.

Приз за лучшего актера в главной роли была получена с овациями, и фильм был номинирован на три другие важные категории: лучший фильм, лучший режиссер (Мартин Брест) и лучший адаптированный сценарий.

Пачино, который исполнял слепого персонажа, не обращаясь к клише или дешевой драме, сумел восстановить внутреннюю сложность человека на границу между отчаянием и надеждой.

Он предложил человеческий характер, противоречиво, но невероятно аутентичный. Танго был не только художественным числом, но и естественным продолжением личности Фрэнка Слэйда-человека, который, хотя и лишен зрелища, не потерял желание жить красиво.

https://www.youtube.com/watch?v=f2ztd_ywtvo

Самая запоминающаяся танцевальная сцена в истории кино

Сцена танца в женщине парфюм далека от романтического момента. Это стало символом красоты кино — такого типа искусства, в котором импровизация, талант и грубые эмоции создают магию.

Танго, сопровождаемая песней Карлоса Гарделя «Por One Cabeza», с тех пор использовалась в бесчисленных художественных контекстах, от театральных шоу до рекламы и других фильмов.

Последовательность была проанализирована, воссоздана и удостоена чести в бесчисленных линиях. Каждая деталь, от спокойного и концентрированного выражения Пачино до напряженных шагов Габриель Анвара, способствовала совершенству момента.

Тот факт, что все было сделано с такой большой дозой спонтанности, без жесткой хореографии, добавляет эмоциональную и художественную ценность, которую трудно соответствовать.

Смотрите также: Когда Аль Пачино обнаружил, что он обанкротился, хотя он знал, что у него есть более 50 миллионов долларов: «Я жил от меня, чего я даже не знал».

Урок о мужестве, риске и красоте

В дополнение к качествам фильма, сцена танго также является сильной метафорой. Танец становится символом предполагаемого риска, доверия и свободы жить, несмотря на ограничения.

Фрэнк Слэйд, хотя и слепой, без колебаний живет в тот момент с изяществом и элегантностью. Танго становится жизненным уроком: вам не нужно видеть, чтобы чувствовать, вам не нужно контролировать все, чтобы быть в гармонии с тем, что вас окружает.

Для общественности это сообщение имело глубокий резонанс. Это был сдержанный призыв к мужеству, открытие для других и красоту простых, подлинных вещей. Несомненно, именно эта сложность именно время для продления сегодня, более чем через три десятилетия после запуска фильма.