Я посмотрел «Грозовой перевал» (2026) и был впечатлен, но не опустошен. «На перекрестке ветров», между готическим зрелищем и упущенными эмоциями

Есть адаптации, которые пытаются «перевести» роман, а есть адаптации, которые используют его как топливо для собственного контролируемого заблуждения. Грозовой перевал (2026) Эмеральда Феннелла без колебаний попадает во вторую категорию: гнетущий фильм, иногда почти агрессивной красоты, но в то же время сценарий, который, кажется, время от времени противоречит самой сути книги Эмили Бронте.

Вокруг фильма уже набралось много шума, и первые реакции колебались между восхищением и неприятием. Даже сравнения «баллов» стали частью разговора: в романе есть около 3,9/5 на Goodreadsв то время как фильм выходит на 6,3 из 10 на IMDbчто говорит, по крайней мере в целом, о том, что общественность чувствует это холоднее, чем репутация источника. Это не означает автоматически, что фильм «плохой», но то, что адаптированный материал сложен по самой своей природе: эмоционально насыщенная история, с персонажами, которые просят не любви, а понимания.

История и персонажи, когда верность становится выбором

Феннелл (Солтберн — абсолютно великолепно) режиссирует и пишет сценарии, и это сразу видно: у фильма есть голос, есть намерение, есть чувство вызова, которое отказывается быть послушным. Кэтрин «Кэти» Эрншоу (Марго Робби) представлена ​​как сила, которая снова кусает воздух НЭД (Джейкоб Элорди) — это скорее магнит для эмоционального насилия, чем плакат «мрачного романтика». Он тяготеет вокруг них Нелли Дин (Хун Чау), свидетель-зеркало, которое понимает, отмечает и терпит, а затем Эдгар Линтон (Шазад Латиф), социальный противовес и Изабелла Линтон (Элисон Оливер — мне больше всего понравилась ее игра), попавшая в спираль, где решения всегда приходят слишком поздно.

Проблема в том, что фильм, стремясь быть «грубым» и «современным» по ощущениям, иногда упускает нюансы, которые причинили роману боль. Это похоже на «свободную», воспринимаемую как должное свободу адаптации, и это помогает ему как самостоятельному фильму, но вредит ему как фильму Бронте. Некоторые моменты упрощены до мелодрамы, а другие доведены до театральности, которая может показаться детской, особенно когда напряжение потребовало бы тишины и двусмысленности, а не акцентирования внимания.

Вместо этого, когда фильм дышит, он дышит хорошо: отношения Кэти и Хитклиффа, по сути, остаются историей желания как самосаботажа, токсичной историей. Если вы оцениваете его как самостоятельный фильм, а не как «проверку на верность», вы также можете увидеть его достоинства: готическая трагедия, рассказанная с современным оттенком, которая отказывается приукрашивать все острые углы.

Картина: красивый фильм, местами до жестокости

Это та область, где «Грозовой перевал» (2026) побеждает без переговоров. Режиссер картины Линус Сандгрен он снимает мир как открытую рану: небо всегда кажется слишком низким, а пейзажи имеют тяжесть, которая давит на персонажей, а не романтически «освобождает» их. Во многих кадрах фильм почти скульптурный: костюмы, грязь, кожа, холодный свет, домашний интерьер, который, кажется, никогда не кончится. Это тот тип кино, который запоминается визуальными фрагментами, даже если вас не убеждает эмоциональный выбор сцены.

Однако за эту красоту приходится платить: фильм иногда влюбляет в собственную эстетику. Когда стиль становится целью, история начинает ощущаться сзади, как будто персонажи должны «служить» образу, а не наоборот. В таком романе, как «Грозовой перевал», где все тревожно и сомнительно в нравственности, визуальный избыток может выступать в роли атмосферы, но он также может функционировать и как дистанция: вы смотрите, восхищаетесь, а затем остаетесь в стороне.

От деталей периода до символики аксессуаров фильм выстраивает целостный мир. Декорации, костюмы и то, как камера настаивает на текстурах, создают постоянную «холодность», как будто история застыла в собственной одержимости.

Интерпретации: Марго Робби доминирует, но пара не зажигает искру

Марго Робби она играет роль, которая кажется проработанной изнутри, а не просто «сыгранной»: Кэти капризна, рассудительна, жестока, но хрупка, с энергией, которая, кажется, ищет собственный запасной выход. Феннелл использует ее как пламя, которое видно издалека, а Робби действительно обладает присутствием, необходимым для персонажа, которого трудно любить, но невозможно игнорировать.

И все же: химия. Для меня именно здесь фильм звучит сильнее всего. Джейкоб Элорди делает Хитклифа напряженным, физическим, угрожающим, но его динамике с Робби не хватает того сочетания неизбежности и саморазрушения, которое должно затащить вас в пропасть. Вместо того, чтобы чувствовать, что это два человека, обреченные узнавать друг друга, иногда чувствуешь, что это два актера, которые встречаются в эффектных сценах, но не «зависают» друг на друге эмоционально.

На заднем плане Хонг Чау поскольку Нелли Дин приносит стабильность и смелость, а это важно в истории, которая рискует превратиться в бурю. Шазад Латиф построить Эдгара Линтона менее «спасителем» и более «социальным порядком» и Элисон Оливер очень хорошо отражает трагедию Изабелы, персонажа, который во многих экранизациях рассматривается как просто сюжетный ход. Присутствия, такие как Мартин Клунес (г-н Эрншоу) и Юэн Митчелл (Джозеф) составляют цельный ансамбль, даже если сценарий не всегда предоставляет им одинаковое пространство.

Оуэн Купер он внезапно попал в поле зрения публики с ролью Джейми Миллера в мини-сериале Netflix «Подросток», где поразил интенсивной и очень естественной игрой в сериале, снятом в длинных кадрах, без «подстраховки» монтажа, что подчеркивало его эмоциональный контроль и выразительность. В 2026 году он переходит в кино совершенно в другой сфере, играя Хитклифа в детстве в «Грозовом перевале», и для меня его игра особенная: у него есть спокойная чувствительность и контролируемая интенсивность, которые делают персонажа правдоподобным, не нагнетая драматизма, так что по взглядам и мелким жестам чувствуешь, сколько в нем копится обиды и упрямства.

Музыка: между музыкой Энтони Уиллиса и готик-попом Чарли XCX.

Саундтрек, как ни парадоксально, является одной из самых «смелых» идей фильма. Энтони Уиллис подпишите партитуру и работайте с напряжением и отсутствием, а не просто с запоминающимися «темами». Затем идет поп-слой: Чарли XCX представляет оригинальные треки, преобразованные в проект типа альбома, с эстетикой, сочетающей в себе альтернативный поп, барочную поп-музыку и электронную мракобесие.

Идея великолепна на бумаге, а иногда и в фильме: песни могут усилить лихорадку, сделать историю современной, не сломав при этом ее костей. Однако в других случаях вы чувствуете клей: как будто фильм хочет быть одновременно классической готикой и «поп-заявлением» для сегодняшней культуры. Для некоторых контраст будет просто изюминкой, которая сделает его запоминающимся; другим покажется, что эмоция заменена понятием.

Трагический финал: сильный, как образ, недостаточный, как рана.

Да, в финале есть что-то визуально красивое, пронзительное по замыслу и трагичное по форме. Фильм умеет замыкать круг серьезности и чувства, что «иначе и быть не может». В кинотеатре это приносит удовлетворение: такое ощущение, что ты увидел трагедию, а не историю любви.

И все же это поразило меня меньше, чем должно было. В моем случае эмоции не преодолели барьер стиля и отсутствие химии между Робби и Элорди. У меня осталось впечатление от фильма хорошийиногда великолепный, иногда слишком озабоченный тем, чтобы быть «жестким» и «грубым», но это не смогло меня по-настоящему потрясти. В качестве личного термина сравнения, Хэмнет это погрузило меня гораздо глубже в боль и нежность; «Грозовой перевал» (2026) удерживал меня на плаву, хотя по пути завораживал.

Иначе как «бюллетени»: в фильме есть 136 минутпроизводится Изумруд Феннелл, Джози Макнамара и Марго Роббипод зонтиком MRC, LuckyChap Entertainment и Lie Stillи распространяется Уорнер Бразерс.

Вердикт: насыщенный, красивый и амбициозный фильм с сильными актерами и саундтреком, требующим большого риска. Но по своей сути история любви, которая должна сломать что-то внутри вас, остается для меня скорее продемонстрированной, чем прожитой.